了解 Sculpture 合成核心

该部分帮助您了解 Sculpture 的工作方式。包含在了解各项功能和参数前需要了解的主要信息和概念。

Sculpture 使用的合成方法称为组件模拟。该音调生成方法可让您创建原声乐器（如小提琴或大提琴）的虚拟模型。您可以模拟各种组件，如琴颈的长度，乐器的制作材料（如木材或金属），琴弦的直径、张力和材料（如尼龙或钢）以及乐器主体的大小。

除了乐器的物理属性外，您还可以确定乐器的弹奏方式和地点：轻柔地拉弦或拨弦，在山顶或海底。您也可以模拟其他方面（如手指噪音和颤音）。您甚至可以用鼓槌敲击乐器的琴弦，或根据需要，模拟一枚硬币落在琴桥上的效果。

Sculpture 并不仅限于再造真实的乐器。您可以按任意方式组合组件，从而产生奇怪的混合，例如将六英尺长的吉他和青铜钟组合在一起，使用呢毡弦槌进行弹奏。

如果您需要为电影声音轨道创建不断变化的纹理，或逼真的宇宙飞船起飞的声音，Sculpture 非常适用。

Sculpture 也可以创建更多传统的合成器音调。通过建模过程，可以使声音更饱满，并具有有机品质。最终会产生丰富温暖的背景音、深沉圆润的合成器低音和强有力的主音。

与真实乐器类似，Sculpture 通过使用一种对象（如指尖、管乐器、鼓槌或小提琴琴弓）模拟其他对象（如吉他琴弦或簧片）来生成声音。

备注： 为明确起见，本文稿将被激发的对象称为“弦乐”。

与真实乐器一样，声音包含多种元素。不仅包括负责声音音色的弦乐，还包括激发的对象，或对弦乐或整体声音产生影响的对象。

例如，假设您使用拇指交替弹奏钢弦吉他，然后使用手指用力拨片。尼龙弦吉他或 12 弦吉他则会显著改变音调。现在，设想将琴弦按下到指板上会有什么影响，这不仅会改变和弦，而且会在瞬间使琴弦弯曲，因此发出弯音。要考虑的其他方面包括吉他琴体的大小和材料以及它们如何影响声音的谐振特征。其他元素，如音孔（圆形或 S 形）的大小或类型、手指拨弄琴弦发出的噪声以及弹奏吉他的媒介对产生的整体声音也会有影响。

Sculpture 实际上可让您模拟涉及到的所有组件的物理一致性和功能，即组件模拟合成。

该图显示核心合成引擎的信号流。请在阅读每个参数过程中随时查看选项，以便了解参数的位置，以及提供的选项。

通过各种对象刺激弦乐之后，弦乐的振动将由两个可移动拾音器捕捉（这在概念和功能上与吉他、电钢琴和大提琴上的电磁拾音器类似）。

拾音器将信号发送到配有 ADSR 的振幅阶段、波形成形器（带有可选类型）和一个多模式滤波器。所有这些元素都可用来“设计”声音。

备注： 所有上述元素均适用于每个声部。

然后，所有声部信号的总和由集成的 Delay 效果处理。此后，系统将信号发送至与均衡器类似的模块（主体均衡器），该模块全局模拟乐器的频谱形状/主体响应。然后，产生的信号传送至“电平限制器”部分。

同时，还提供大量调制源，从速度同步低频振荡器到抖动发生器和可记录包络。它们可控制弦乐和对象属性、滤波器和其他参数。如果需要，您甚至可以调制其他调制源。

可记录“变形”功能还容许在多达五个变形点之间进行平滑或突变过渡。变形点实际上是给定时刻的参数设置集合。

在了解 Sculpture 的参数之前，务必注意，与其他合成方法相比，组件模拟合成引擎各个部分之间的交互更具有动感和紧密相连性。这可以产生一些真正独特的音色，但有时即使只是略微改变参数，也可能会产生极其不同、出乎意料的结果。

因此，Sculpture 要求您采用比使用传统合成器设计时更慎重的方法，以获得特定最终结果。将流程图放在身边，以熟悉界面和编制。如果您有条不紊，并且遵循此流程图，则应该不会遇到太多出乎意料的结果。

Sculpture 是一款面向演奏的合成器，得益于控制器、调制和不同的弹奏技巧的使用。在最初试听一些随附的音色以及创建自己的全新音色时，请花一些时间尝试所有可用的控制和参数。

您可以通过几个教程部分来了解使用 Sculpture 创建音色。请参阅Sculpture 教程：创建音色入门。此部分包含可帮助您开始探索在 Sculpture 中创建音色的信息。几个部分中都讨论了创建特定类型的基本乐器声音。请参阅Sculpture 教程：创建基本音色。有关更详细的特定类型音色的编制信息，请参阅Sculpture 高级教程：编制电贝司和Sculpture 高级教程：编制合成音色。Sculpture 提供了大量调制选项。为了帮助您了解有关这些功能的更多信息，请参阅Sculpture 教程：调制。

您需要在 Sculpture 乐器上投入一些时间，但回报给您的是优美温和的有机音色，从而使音响范围得到扩展或设计出产生刺耳且具有金属特点的“Hell’s Bells（地域钟声）”补丁，如果这是您追求的目标。

请大胆尝试，这正是开发 Sculpture 的目的所在！