Les filtres d’étalonnage peuvent être employés de diverses manières. Vous pouvez par exemple donner une certaine ambiance en appliquant un filtre de couleur sépia ou faire ressortir votre sujet en le saturant. Ces filtres permettent également régler des problèmes de contraste, de couleur, de gamma ou de luminosité.
Ce filtre augmente ou diminue la luminosité générale d’une image de la quantité spécifiée.
Même s’il semble à première vue idéal pour corriger un problème d’exposition dans une image, sachez que le filtre Luminosité augmente ou réduit la luminosité de l’ensemble de l’image. En d’autres termes, l’augmentation de la luminosité concerne toutes les parties de l’image, y compris les ombres. Par conséquent, l’image peut paraître délavée.
Ce filtre demeure toutefois utile pour modifier les bords et les effets des formes, des masques, des systèmes de particule et des générateurs.
Le filtre Gamma est mieux approprié à la correction de l’exposition. Pour en savoir plus, voir Gamma.
La palette reprend le contrôle suivant : Luminosité.
Ce filtre permet de mélanger les canaux rouge, vert, bleu et alpha en un seul canal. Les paramètres principaux du filtre Mélangeur de canaux se divisent en quatre catégories - sortie rouge, sortie verte, sortie bleue et sortie alpha - qui contrôlent chacune un canal précis. Vous pouvez donc ajuster dans chaque section la quantité de la couleur correspondante ajoutée ou soustraite des canaux rouge, vert, bleu et alpha.
La palette reprend les contrôles suivants : Rouge – Rouge, Rouge – Vert, Rouge – Bleu, Rouge – Alpha, Vert – Rouge, Vert – Vert, Vert – Bleu, Vert – Alpha, Bleu – Rouge, Bleu – Vert, Bleu – Bleu, Bleu – Alpha, Alpha – Rouge, Alpha – Vert, Alpha – Bleu, Alpha – Alpha, Monochrome, Autoriser mono > 1, et Inclure alpha.
La balance des couleurs se réfère à la force des canaux rouge, vert et bleu qui constituent une image. Par exemple, une image teintée en bleu a un fort canal bleu et de faibles canaux vert et rouge.
Le filtre Balance des couleurs vous permet d’ajuster la force des trois canaux de couleur à la fois. Par exemple, en réduisant la force du canal bleu et en augmentant celle des canaux rouge et vert pour réduire la teinte bleue, vous pouvez donner à l’image une apparence plus orangée et plus chaude.
La balance des couleurs est aussi liée à la température de couleur qui décrit la qualité de lumière dans une image. Par exemple, la lumière du soleil est généralement plus bleutée que la lumière du tungstène qui est plus orangée. Dans les productions cinématographiques et vidéo professionnelles, la balance des blancs de la caméra est faite avant de tourner pour s’assurer que les blancs de l’image sont neutres (et que la balance des trois canaux de couleur est également équilibrée). Néanmoins, la pellicule utilisée, les filtres optiques et les réglages numériques de balance des blancs peuvent modifier la teinte d’une image.
Remarque : le déséquilibre des canaux de couleur causé par une température de couleur dominante dans la lumière d’une image est souvent désigné par le terme de dominante de couleur.
Vous pouvez utiliser le filtre Balance des couleurs pour ajuster les trois canaux de couleur d’une image afin de supprimer une dominante de couleur ou d’en créer une. Le filtre Balance des couleurs peut être utilisé pour :
corriger des problèmes de lumière, comme ajuster une image trop orange pour qu’elle soit plus neutre ;
harmoniser deux images, par exemple en faisant correspondre la qualité de la lumière sur un acteur au premier plan devant un écran vert à la lumière d’une image d’arrière-plan ;
styliser la couleur d’une image utilisée dans le cadre d’une composition créative, par exemple en créant une silhouette bleutée et très contrastée à partir d’une image de deux acteurs dansant pour une séquence de titre.
Le filtre Balance des couleurs ne vous permet pas uniquement de rééquilibrer la force des trois canaux de couleur d’une image, mais aussi de rééquilibrer séparément les couleurs dans les trois zones de ton d’une image : les tons foncés, les tons intermédiaires et les tons clairs. Trois commandes de couleur portant des noms correspondants vous permettent d’ajuster la balance des blancs dans chaque zone de ton de l’image.
Pour ajuster une zone, cliquez sur le cadre de couleur correspondant pour ouvrir la fenêtre Couleurs de Mac OS, puis faites glisser la roue chromatique. L’image est actualisée au fur et à mesure que vous faites glisser le pointeur. En faisant glisser le pointeur en direction d’une teinte spécifique, vous rééquilibrez l’image en lui appliquant cette teinte. Plus vous le faites glisser vers les bords de la roue, plus l’image prend une teinte intense.
Astuce : vous pouvez effectuer des ajustements de couleur au moyen de n’importe quelle commande disponible dans la fenêtre Couleurs de Mac OS X (curseurs, codes de couleur et loupe). Vous avez également la possibilité d’enregistrer les nuances fréquemment utilisées en faisant glisser la couleur désirée de la barre de couleurs située en haut vers un emplacement d’échantillon vide. Cliquer sur un échantillon rempli permet de sélectionner la couleur concernée.
Les ajustements apportés aux ombres, aux tons intermédiaires et aux tons clairs d’une image se chevauchent largement. Par exemple, les ajustements apportés aux ombres affectent davantage les parties les plus sombres de l’image, mais l’effet influe également sur les tons intermédiaires et les tons clairs. Ce chevauchement permet de s’assurer que les ajustements que vous réalisez se mêlent harmonieusement aux couleurs d’origine de l’image.
Pour un exemple pratique de l’utilisation du filtre Balance des couleurs, consultez Association de deux couches combinées à l’aide du filtre Balance des couleurs.
Remarque : même s’il est possible d’effectuer de légers ajustements de contraste à l’aide du curseur vertical de luminosité dans la roue des couleurs de la fenêtre Couleurs, il est préférable d’utiliser les filtres Contraste ou Niveaux pour ajuster la luminosité et les ombres générales d’une image.
La palette reprend les contrôles suivants : Ombres, Tons intermédiaires, Hautes lumières, et Valeurs de couleur de plan.
Cet exemple montre comment utiliser le filtre Balance des couleurs pour faire correspondre la couleur d’une image de premier plan sur fond vert à une image d’arrière-plan. Un plan réalisé avec un fond vert a été combiné avec une couche d’arrière-plan à l’aide du filtre Incrustateur. (Pour obtenir des informations sur l’utilisation de Compressor, voir Utilisation du filtre Incrustateur.) La couche d’arrière-plan a déjà été modifiée à l’aide des filtres Mise au point floue et Contraste pour lui donner une certaine atmosphère (imitant une profondeur de champ étroite).
Bien que la tonalité soit réussie, la lumière éclairant la femme ne correspond pas à celle de l’arrière-plan.
Vous pouvez résoudre ce problème à l’aide du filtre Balance des couleurs.
Ouvrez la bibliothèque, cliquez sur la catégorie Filtres, puis sur Étalonnage pour afficher tous les filtres d’étalonnage de la pile.
Faites glisser le filtre Balance des couleurs de la pile vers la liste Couches sur la couche supérieure du composite (la couche de premier plan incrustée).
Le filtre Balance des couleurs apparaît au-dessus du filtre Incrustateur dans la liste Couches.
Ouvrir l’inspecteur.
Le filtre Balance des couleurs s’affiche en haut de l’inspecteur de filtres.
Cliquez sur le cadre de couleur Tons clairs.
Il est souvent judicieux de commencer par les tons clairs lorsque vous devez faire correspondre la température de couleur de deux images.
Lorsque la fenêtre Couleurs de Mac OS X s’affiche, faites glisser le pointeur du centre de la roue des couleurs vers l’orange qui est la couleur prédominante de l’éclairage de la couche de l’arrière-plan.
Lorsque vous faites glisser la roue des couleurs, la couleur des tons clairs dans le canevas change, plus particulièrement celle des tons les plus clairs de l’image de premier plan. Les tons intermédiaires sont moins affectés et les tons foncés ne le sont pas du tout.
Arrêtez cet ajustement lorsque les couleurs des tons clairs de la couche du premier plan correspondent aux couleurs des tons clairs similaires de l’arrière-plan.
Astuce : vous pouvez aussi utiliser la pipette de la commande de couleur Tons clairs pour prélever un échantillon de la couleur de tons clair dans la couche d’arrière-plan. (Cliquez sur la pipette, puis sur une couleur de l’arrière-plan.) Cet ajustement peut être simple à réaliser, mais il est parfois difficile de prélever un échantillon de la meilleure couleur pour obtenir une correspondance naturelle.
Ce filtre réduit la plage complète des couleurs d’une image à deux, trois ou quatre couleurs que vous sélectionnez. Selon le nombre de couleurs de substitution que vous choisissez dans le paramètre Réduire à, ce filtre décompose toutes les couleurs d’une image en une plage de couleurs pour chaque paramètre Correspondance des couleurs disponible. Le filtre remplace ensuite la couleur « Remplacer par » sélectionnée pour chaque plage de couleurs interprétée.
Si deux couleurs sont sélectionnées, toutes les données de l’objet sont réduites aux deux couleurs sélectionnées ; s’il y en a trois, aux trois, et ainsi de suite.
La palette reprend les contrôles suivants : Lissage, Réduire à, Correspondance des couleurs 1, Remplacer par, Correspondance des couleurs 2, Remplacer par, Correspondance des couleurs 3, Remplacer par, Correspondance des couleurs 4, et Remplacer par.
ce filtre remplace les noirs et les blancs d’une image par des couleurs que vous sélectionnez. Une plage bicolore qui tombe entre les blancs et les noirs est ensuite appliquée sur toutes les autres couleurs de l’image.
D’intéressants effets de négatif colorisés peuvent être obtenus en appliquant les noirs d’une image sur une couleur plus pâle que les blancs.
La palette reprend les contrôles suivants : Appliquer le noir sur, Appliquer le blanc sur, et Intensité.
Ajuste la différence entre les parties les plus claires et les parties les plus sombres d’une image.
La palette reprend les contrôles suivants : Contraste, Pivot, et Valeurs de couleur de plan.
Règle la distribution relative de luminosité dans les tons moyens d’une image, sans ajuster les points blancs et noirs. Le résultat obtenu est un éclaircissement et un assombrissement des zones de luminosité moyenne de l’image, sans modifier les tons clairs ni les tons foncés. Cela évite d’obtenir un effet délavé.
Il s’agit de l’un des filtres les plus utiles pour corriger la faible exposition dans les images, et dans presque tous les cas, il est préférable de l’utiliser avant le filtre Luminosité.
Astuce : lors de l’ouverture de projets créés dans des versions antérieures de Motion, les ajustements gamma antérieurs peuvent être perdus. Utilisez le filtre Gamma pour reproduire l’effet.
La palette reprend le contrôle suivant : Gamma.
Ce filtre utilise la valeur de couleur de chaque pixel pour déterminer comment appliquer une valeur de couleur à partir d’un dégradé.
Pour en savoir plus sur la manière d’utiliser l’éditeur de dégradé, reportez-vous à la section Utilisation de l’éditeur de dégradé.
La palette reprend les contrôles suivants : Dégradé, Décalage, Répétition, Méthode de répétition, et Canal de la texture.
Ce filtre permet de contrôler les niveaux de teinte, de saturation et de valeur dans une image. Le contrôle de la teinte est une représentation angulaire des valeurs de couleur dans une image. En faisant tourner l’angle de la teinte, vous appliquez uniformément les couleurs partout dans l’image, selon un effet semblable à celui produit par le bouton Teinte ou Phase d’un moniteur de diffusion.
Le curseur Saturation contrôle l’intensité des couleurs d’une image ; les valeurs élevées donnent des couleurs vives et les valeurs faibles donnent une image en échelle de gris, sans aucune couleur. Le curseur Valeur permet de régler la luminosité ou l’obscurité générale de toutes les couleurs d’une image, y compris les noirs et les blancs dans une image désaturée.
La palette reprend les contrôles suivants : Teinte, Saturation, et Valeur.
Propose diverses commandes pour appliquer les points blancs et noirs d’une image, ainsi qu’une commande Gamma pour ajuster tous les tons moyens en une seule fois. Un histogramme est mis à votre disposition pour fournir une analyse de l’image, afin de vous aider à évaluer les réglages à effectuer.
Il possède également une puissante option qui permet de régler individuellement les canaux rouge, vert, bleu et alpha d’un objet.
Cliquez sur le triangle d’affichage pour afficher les groupes des paramètres RVB, Rouge, Vert, Bleu et Opacité. Cliquez sur le triangle d’affiche du paramètre de groupe pour afficher les curseurs :
Aucun.
Ce filtre inverse les couleurs et la luminosité d’une image. Il peut être utilisé pour convertir une image négative numérisée en un positif.
Aucun.
applique un filtre de texture de ton aux images OpenEXR, réduisant ainsi leur plage dynamique pour qu’elles puissent être visionnées sur votre écran. Les paramètres Exposition, Netteté, Knee Low et Knee High permettent de contrôler la manière dont les pixels de l’image à plage dynamique élevée sont mappés dans une plage dynamique plus basse.
Astuce : une bonne manière de procéder consiste à appliquer le filtre Texture de ton OpenEXR au résultat de votre composite. En d’autres termes, appliquez le filtre Texture de ton OpenEXR après avoir appliqué d’autres filtres à l’image OpenEXR ou fusionné l’image avec d’autres images de votre projet.
Remarque : les fichiers OpenEXR importés dans Motion 5.0.2 ou ultérieur sont conservés comme images à plage dynamique élevée et paraissent plus brillants dans les versions plus anciennes de Motion (jusqu’à ce que vous modifiiez spécifiquement ces images). Avant la version 5.0.2, Motion forçait l’application d’un filtre de texture de ton sur les images OpenEXR importées. Dans Motion 5.0.2 ou ultérieur, si vous ouvrez un ancien projet contenant une image OpenEXR, un filtre Texture de ton OpenEXR est automatiquement appliqué à l’image, afin que le projet conserve son aspect d’origine.
La palette reprend les contrôles suivants : Exposition, Netteté, Knee Low, et Knee High.
Ce filtre nuance un objet avec un ton sépia. Pour ce faire, des couleurs sépia foncées et pâles sont appliquées aux points noirs et blancs. Le niveau de nuance peut être ajusté pour obtenir un mélange subtil entre l’original et les couleurs teintées ou une image totalement teintée.
Ce filtre peut donner un look « western » à votre projet.
La palette reprend le contrôle suivant : Quantité.
Ce filtre réduit toutes les couleurs d’une image pour créer une image à deux tons et permet, facultativement, de limiter la plage de tons moyens préservée dans l’image. Il en résulte une image au contraste extrêmement élevé, qui est par défaut en noir et blanc, bien que vous puissiez opter pour deux couleurs de votre choix.
La palette reprend les contrôles suivants : Seuil, Lissage, Couleur sombre, et Couleur claire.
Ce filtre nuance une image au moyen d’une seule couleur. Les ombres et les tons clairs sont moins altérés, mais toutes les couleurs de la plage moyenne sont progressivement remplacées par la teinte au fur et à mesure de l’augmentation du paramètre Intensité.
La palette reprend les contrôles suivants : Couleur et Intensité.
Ce filtre permet de régler la couleur dans l’espace colorimétrique YIQ. La définition de l’espace colorimétrique YIQ était à l’origine utilisée pour décrire un signal de diffusion NTSC.
La palette reprend les contrôles suivants : Y, I, et Q.
Permet un réglage de la couleur dans l’espace colorimétrique YUV (Y′CBCR). La définition de l’espace colorimétrique YUV était à l’origine utilisée pour décrire les signaux de diffusion NTSC et PAL.
La palette reprend les contrôles suivants : Y, U, et V.